博泰西尼(Giovanni Bottesini，1821.12.12~1889.7.7)是意大利著名作曲家、指挥家、低音提琴演奏家和单簧管演奏家。他幼年就受到良好的音乐教育，毕业于米兰音乐学院。低音提琴（贝斯）演奏从师于路基·罗西（Luigi Rossi）。作为一名优秀的低音提琴演奏家，在音乐史上享有很高的威望，世界著名的《新格罗夫音乐辞典》中用了几乎两页的篇幅记载了他的创作和演出生涯。他一生为低音提琴创作了大量的作品，担任过许多著名歌剧院和交响乐团的指挥。由于集作曲家、指挥家和演奏家于一身。因此，他所写的低音提琴独奏曲具有很高的技巧性和艺术性，尤其是对低音提琴作品的创作和演奏技巧的发展做出很大贡献。他的精湛的演奏技艺和作品高度的艺术造诣，震惊了当时的乐坛，使人们重新认识了低音提琴。他那很多具有高难度技巧的作品，至今仍在全世界广为流传，比如《B小调第二协奏曲》、《旋律》、低音提琴二重奏《爱的热情》三首作品，在世界性的重要低音提琴比赛中都把他的作品作为重要的演奏曲目。因此，今天我们探讨他的作品演奏风格仍然很有意义。

    博泰西尼的音乐活动在19世纪中晚期，正值音乐浪漫主义鼎盛时期，他的作品具有明显的浪漫派特点，极力冲破古典时期的束缚，形式上无拘无束，喜用抒情和描写的手法，音乐自由奔放。i在旋律和声调性等方面，力度变化上有很多突破。与这些特点相适应，在低音提琴的演奏技巧上与巴洛克和古典时期相比也有很多突破。因此，演奏博泰西尼的作品，在指法、弓法和演奏风格上，不同以往的巴洛克时期和古典时期。与巴赫、享德尔、莫扎特、贝多芬等人的作品也不同。同时由于博泰西尼生逢19世纪的意大利歌剧及美声歌唱正处在黄金时期。因此，他的作品无疑也受了很大影响。这表现在旋律进行的优美、抒情，以及乐句和宣叙调的处理等方面，使他的作品具有较强的意大利民族风味，所有这些构成了他作品的典型风格。笔者认为在演奏博泰西尼作品时，必须要把握他的作品风格，这是他的演奏风格形成的基础。下面我们就博泰西尼在低音提琴演奏技巧运用的处理、弓子的运用、指法的按排上做一些探讨。

    一、旋律风格的处理

    由于时代和环境的影响，博泰西尼的低音提琴作品中旋律大多非常优美，从中可以体会到他对美好生活的向往和追求，用纯朴自然的情感和现实的手法来描写人间的生活，旋律流畅、连贯，具有歌唱性和美声学派特有的抒情性。旋律中，不时出现花腔女高音技巧性的抒情旋律，有时有咏叹调和抒发情怀的抒情旋律；有时又有宣叙调的像述说，接近语言性的旋律。这其中包含高难的技巧和高把位像夜莺和风笛那样的泛音。因此，在演奏博泰西尼的作品时，首先要求要有连贯性，即在演奏高难度技巧的段落时不能把旋律截断，不能使音乐变得松散。如：b小调协奏第一乐章cadenza部第5-7小节，旋律有三个起伏，都在连续的上行，突然的大跳，这很象花腔女高音潇洒自由的发挥，因此，在演奏时必须要从容不破，充满自信，在音区转换时不能做出一点不准确的感觉，不能给人以力不胜任的感觉，三个起伏的幅度不能平均，在弓法上要控制，否则就会结构松散、导致失败。如维也纳音乐大学低音提琴教授、演奏家路德维西·施特莱西尔在演奏这首作品cadenza部分时，处理得非常好，他的三个起伏安排得非常有层次，一环扣一环，紧扣人们的心弦。

    二、指法安排

    在世界乐坛上，博泰西尼堪称之为低音提琴演奏的帕格尼尼。因此，演奏他的作品，指法要求非常严格。指法安排要有科学性、逻辑性、严密的组织性，要有一套不同于古典传统的先进的指法体系，否则不能胜任。如演奏巴洛克古典作品时，左手3指很少用到，有时几乎不用，但在演奏博泰西尼的作品时，3指却是经常运用。在演奏他的第二协奏曲一乐章第一小节上行#G音时，必须用三指，否则演奏起来就不科学，很不方便，这是在演奏古典作品中见不到的现象。这种例子在博泰西尼作品中不胜枚举。

    博泰西尼的大部分作品音域跳动较大，这就要求演奏者具有准确、熟练的把位概念和敏锐的力度感觉，左手手指运用要灵活有弹性。如：cadenza后第5-10小节部份，这个地方每个音所占的时间非常短促，手指一触即过，若左手手指弹性不灵活，是根本无法演奏这段音乐的。同样道理，泛音的演奏也是同样处理。在巴洛克和古典作品中泛音很少，但在博泰西尼作品中却得到尽情的发挥，有如风笛在演奏，具有强烈的意大利民族特色。因此，对于泛音的正确演奏和把握，是演奏博泰西尼作品的一个重要关键，选用最合理、最科学、最方便的指法，是探讨博泰西尼作品演奏风格的最重要的方面之一。在这方面世界不少演奏家都做出了有益的探讨，不少人深有体会，也喜欢用三指，但美国低音提琴大师加里·卡尔（Gary·Karr）认为，他的二指在演奏抒情乐曲时富有情感