有关钢琴弹奏中手与臂的姿态问题，在20世纪三四十年代曾引起广泛的关注。手臂姿态要求钢琴演奏者把手指、手掌、手腕、小臂、肘、大臂、肩膀作为钢琴技术的整体构造，它们之间是各有分工并相互支持的。钢琴演奏中的整体化姿态原则能够训练演奏者从肩膀、臂膀到手腕，到手指及最末一个关节的支撑感和肌腱与韧带的放松、舒展、持续以及延伸的感觉。整体化姿态的原则在决定演奏动作协调、力量顺畅、音色优美等方面有着重要且深远的意义。

    从解剖学和生理学的角度看，手与臂是一个整体，肩膀、后臂、前臂和手的肌肉群是重叠的。它们是在各种不同的角度上结合起来的，是用锲入的方式连接的。当我们做其中一个部分的动作时，不可避免地要牵动其它的肌肉群，所有的部分都在参与动作，只不过活动的程度有所不同。有时腕部、手臂、肩膀在运动中的动作相对较少，甚至接近于静止的状态，但它们与运动着的部分是不能隔绝的。指、腕、肘、肩在演奏技术中是独立运动并相互关联的。

    一、手部——主动、自然、一张一弛的放松姿态

    手指尖是具高敏感度的神经末梢，是与被作用体(琴键)最亲密接触的载体；是演奏者与钢琴之间具高灵敏度的“传感器”。只有当它在放松自然的基础上保持主动姿态时才能更准确、敏锐、自然地表现演奏者的真实意图。

    手在运动中可分为手掌和手指两个部分。手指是在掌关节前面的独立的部分，其中除大拇指外的四个手指，各有三个指骨。在指骨的关节下是没有肌肉的。手指伸展动作是靠位于手臂的“伸肌群”中的“指总伸肌”和“小指伸肌”完成的。演奏者在完成手指主动性训练的过程中经常会有意识、用力地提高手指，迫使位于手臂中的伸张肌因运动而收缩，这会造成小臂的紧张和疲劳，这是不正确的。正确的手指主动姿态应是一种无意识的行动姿态。在保证指尖的敏感度的基础上运用自然放松的“行走”姿态能够演奏出饱满、圆润、高质量的声音。

    在不同风格和不同作品的音色处理中，手指的姿态是千变万化的，如弹奏非常清晰快速的作品时，演奏者应自然地弯曲手指并使手指的第一关节与琴键垂直，如短跑运动员的跑动姿态。而为营造抒情并歌唱般的声音效果时，应在手指放松、自然的基础上，把指尖放平，使指尖接触琴键的面积尽量大些。有一种平躺在床上的感觉，也就是“睡”的姿态。

    与手指直接相连的是掌部，它有五根骨头与手指相连接，总称为掌骨。这些骨骼动作十分轻微，就像打开一把扇子一样。它们像扇骨一样张开，作辐射状与腕关节相连，很像木工的接榫，连接得非常牢靠，手掌是靠手腕来活动的。

    保持手掌的放松姿态是要使手指避免保持不必要的张开动作。张开的动作比自然的收拢动作更容易出现紧张的姿态。要运用适合自身手位的指法，使手掌保持最大限度的放松姿态，也就是还原手掌最初时的收拢姿态。此姿态运用于远距离的大跳技术时，应先把手掌完全充分的打开，到下一位置时迅速的放松收拢，使肌肉和关节恢复到手的初始状态，做到张驰有道。

    手部是依靠腕部来支配其活动的。

    二、手腕——灵活和自如的姿态

    我们把手腕看成是一个带“避震器”的传送带。它担负肩膀、胳膊和手之间输送力量、重量的工作，并削弱了冲力。它的作用是让手指更加灵活。腕关节是接合手骨的，它们是一个整体， 手和腕是一起活动的。排成两列的八块腕骨构成腕关节的拱形， 样子像变了形的骰子。在腕部的四个角上，有固定的肌肉， 由于这些肌肉的收缩（除了做360度旋转外），腕部可以向各个方面活动。手腕在演奏中应和键盘之间形成一条直线，放得太低会影响从肩部到指尖肌腱运动的顺畅，而太高又会让指尖太靠近琴键，这样会使手指过于笨拙。但手腕的动作姿态在具体的演奏过程中并不是一成不变的，放松、自如的手腕姿态是手腕技术的根本。手腕一般有三种姿态：

    1.循环往复姿态

    此种姿态有如晃动“拨浪鼓”一样，左右循环、快速放松地转动手腕，一般运用在震音、颤音等技术中，这种姿态是以省力为原则。如在演奏巴赫的升Ｃ大调平均律中的前奏曲时适用此技术。

    2.起伏运动姿态

    这种姿态对于把手臂的重量从一指或二指转移到小指的顺畅性上很有帮助。

    具体方法是：尝试把手放在琴键上，呈自然的弧型弯曲姿态，然后加上手臂的重量，把重量集中在三指上，再把重量转移到四指，这是要体会手臂和手腕是如何移动的，手腕是怎样移高的，重量最后转移到小指上，此时手腕的动作是联合五指的动作，再加上前臂的肌肉。这套动作是以重量转移为