情有所钟　难以割舍

共和国成立十周年当天出生的万紫，衣着简朴，说话干脆利落，带着京腔。当她和《中国周刊》记者谈起金漆镶嵌技艺时，滔滔不绝，充满感情。

漆文化在我国传承了7000年，至今考证最早的漆器是从河姆渡出土的朱漆碗。北京作为历史悠久的皇朝古都，由于宫廷中喜好使用漆器，聚集了全国的能工巧匠，使得漆器工艺特别是金漆镶嵌技艺十分发达。

苏明堂是清末宫中造办处漆画首领，辛亥革命后在民间开办“英明斋”传授技艺，从而使金漆镶嵌工艺流入民间。从小喜欢中国传统绘画的万紫是苏明堂的第五代传人，她的师傅是刘锡恒。

“金漆镶嵌这门传统工艺承载了太多中华文化的美学元素，融入了几十种工艺，彩绘、贴金、描金等工艺都是金与漆的结合，镶嵌则要按照玉、石、象牙、玛瑙等多种名贵天然材料纹理的需求，在漆器上嵌制图案。我们的东西全凭手工制作，不能量产，因为制作工序繁杂，制作过程艰辛，目前掌握全部金漆镶嵌工艺的人已经不多。因此必须有人悉心呵护，才能很好地传承下去。”

在万紫的记忆里，当年师傅对她的要求几近苛刻：“让我两年内把所有工艺都接触并掌握。刚进厂三个月，就让我画六扇屏风，当时我就傻了。师傅说，好好画吧。就这么逼着你，真是应了那句话，严师出高徒。”

万紫19岁进北京金漆镶嵌厂，业余时间就没好好玩过，“全都是想第二天要画什么。比如要画一个亭子，你得先了解亭子什么结构，要先翻书，看各种建筑，了解中国古建筑都是什么样的亭子，还得自己会画。基本上画得差不多了，师傅让你第二天站那画一个。”

在师傅眼里，这孩子还行，“实际上我夜里净不睡觉了”。当时，金漆镶嵌厂的产品全靠外贸订货，万紫每每充满期待，“能不能这个月我设计的图纸能有订货？”

进厂两年后，万紫考入工美总公司职工大学（后改为北京工业大学艺术设计学院），开始正规、系统地学习绘画和理论知识。毕业后，她直接进了厂里的总工室， 从此走上了全面掌握和传承金漆镶嵌技艺之路。

上世纪80年代末，因外贸系统与生产方脱钩，传统工艺品处于出口停滞状态，金漆镶嵌工艺也被迫转向国内市场。那时，精美的产品堆放在库房里乏人问津，金漆镶嵌厂到了濒临破产的边缘，厂领导到处借款，才能保证每月给员工发一二百元生活费，遭遇了行业最低迷的时期。

不少同事实在撑不下去，含泪离厂，另谋生路。万紫也十分困惑，当时有不少单位请她去做室内装饰、美编……工资待遇都不低，很有诱惑力。彷徨、犹豫、挣扎，万紫大病一场。最终，她对金漆镶嵌仍然难以割舍，决定要坚守师傅传承下来的事业。

如何传承？万紫的理念是：在继承传统的基础上不断创新。

她将传统漆艺与现代设计理念相结合，自1982年以来三十余年间，她参与设计、指导并监制的大量作品，在全国和北京市的行业评比中屡获珍品奖、金奖。

1986年，精工彩绘堆古屏风《潇湘夺魁》荣获第二届中国工艺美术“百花奖”金杯奖。1989年，大型立体百宝嵌《九龙壁》在第三届中国工艺美术“百花奖”评比中被评为珍品。

1991年，《文华殿宝座》一套荣获北京市工美精品奖；仿清宫百宝嵌《月曼清游》十二本书盒，荣获第二届北京国际博览会金奖。

进入新世纪以来，万紫又陆续研发了金彩、淡彩、淡金彩等工艺，继承传统又突破传统。

2002年末，金漆镶嵌厂承接了香山勤政殿陈设系列工程。室内陈设品工程由地平台，雕龙贴金屏风、宝座、足踏各一件，圆高香几四件，鸾翎宫扇二件组成。这一工程主要依据“静宜园勤政殿陈设档案”并参照清康乾盛世皇家宫殿恢复，要求复制后的主体陈列品气势恢宏、金碧辉煌，映射出300年前繁荣奢华的康乾盛世。

初次承接如此结构复杂的系列工程对于金漆镶嵌厂的几位设计师都是第一次，难度很大，而且工期短，要求2003年8月底竣工。

万紫为此作了充分的准备。“我先后到故宫保和殿、乾清宫和颐和园仁寿殿考察，从不同角度用数码照相机拍摄了实物和空间数据照片，同时依据静宜园勤政殿陈设档案，来进行设计。”

时值2003年春节，设计组的全体人员大年三十还在向市文物局的领导和故宫博物院的的专家汇报设计方案，从大年初二，一直到正月初十都没休息。“幸亏采用了电脑分析，电脑绘画与手工绘画相结合，不仅空间比例把握得十分科学准确，而且大大缩短了时间。原本需要6个月时间的图纸设计工作，最终只用了两个月就完成了。”

经过6个月全力奋战，万紫和她的同事们按期完成了香山勤政殿陈设系列工程任务。该工程采用木雕、髹漆、贴金、镶嵌工艺精制而成，整体统一，气势宏伟，结构复杂，雕饰精细繁多。特别是对龙的造型，不仅形似，更做到了神似，处处透出雍容华贵、富丽堂皇的帝王之气。2003年，这一作品被北京市传统工艺美术评审委员会评为工艺美术珍品。