沈园是大诗人陆游与其妻唐婉爱情悲剧的历史见证。陆游曾在此题写《钗头凤》一词，成为千古绝唱，沈园也因此成了绍兴的一方名园。现在的沈园虽是在原址上加以扩建，但园内的石板桥、葫芦池、古井、断墙、茅亭、垂柳、翠竹仍给人以一种亲临其境的感受，园虽不大，但古朴淡雅，朴素无华，是我最为心仪的园林之一。所以，我每次回到绍兴，总要去沈园，徘徊一下，坐一坐，静一静，喝一杯茶，往往就在那里呆上半天。去年深秋我在绍兴的时候，几位朋友相约晚上到沈园一叙。沈园的晚上对外是不开放的，而我们有幸在园内唯一的一家茶楼上。楼上只有我们几个人，菜肴则从园外的小饭馆里叫来，送饭的拎着饭篮，格叽格叽的走上木楼，在夜深人静的沈园里，这响声越发让人感到四周的幽静，很有点置身聊斋里的感觉。绍兴的老房子大多是黑白相间，墙是白的，梁、柱均为黑色，十分古朴庄重，从中都可以见出文化积淀的不同。相比之下，杭州的建筑色调就显得温柔多了，甚至多少有点浮华，这也是我之所以格外喜欢绍兴的地方。那天夜里，我们尽兴而散，走下楼时，但见一轮明月挂在天空，周围黑影幢幢，而满池的残荷在月光下恍然是一片眩目的苍黄，这诡异的景色使我惊奇得目瞪口呆，这印象从此在我心里难以磨灭。今年，也是深秋季节，我们一些朋友又在夜里相聚沈园，这次是在六朝古井亭里，摆上台面，点上蜡烛，池里的残荷在月光里依旧泛着淡淡的忧伤，凄美得让人刻骨铭心。于是我回去画了一幅《暮色沈园》，描绘陆游晚年重游沈园，追念往事，不胜哀怨的情景，背景是月色下的残荷与小桥、亭台。后来觉得这样的表现过于直白，于是改画成残荷与唐婉，但又嫌落入俗套，这样反来复去的酝酿推敲，两个月就很快过去了。秋去冬来，这期间，我经常去沈园，我住的地方也有大片的荷塘，一位摄影家朋友拍摄的《情绪荷塘》同时给了我很多启发，最后，我决定省略掉沈园的具体环境，作品通过残荷在风、雨、月色下的种种情态来象征唐婉的悲剧。作品以《沈园遗梦》命名，则是因为陆游晚年重游沈园的诗里有“梦断香销四十年，沈园柳老不吹绵。……….”之句，他81 岁那年，又作《十二月二日夜梦游沈氏亭园》二绝，所以，这个系列作品便锁定在残荷的梦里。无独有偶，我1988年就画过一幅泼墨泼彩的《残荷的梦》，看来，我对残荷与梦是情有独钟；残荷是对生命的感叹，浮生若梦。用《沈园遗梦》来命名这组系列，我以为是浓缩了我对沈园的全部感受。

    的确，这组作品给人以如梦如幻的人生感叹。我一贯以来更注重的是作品中的精神表达，但是，精神的表达最终又必须落实到具体的笔墨语言上，轻视技术奢谈精神，那也是空中楼阁。因此，无论是我在上个世纪八十年代创作的《贵州印象——岜沙系列》以及之后的《灯系列》、《白屋系列》、九十年代的《独行者系列》、《土围子系列》、《浮生系列》、《禅画系列》乃至《中国历代高僧》，为了表达不同的精神、思想、情绪、感受，我都在笔墨语言包括图式上竭尽全力的探索适应的表现手法，这是我区别于许多画家的地方。因此，在《沈园遗梦系列》中为了表现梦一般的凄美之境，我在技法上作了一些处理，同时，为了有别于古往今来众多画荷高手的笔墨风格，我尽可能的违避别人的面貌。虽然我在《沈园遗梦系列》中的手法或多或少与我以往的风格有所不同，但期间依然能够看到我的脉络，我的气息，这是毫无疑问的，因为尽管采用的手法不同，但本性当中所固有的那种东西，总会自然而然的流露出来，这是必然的。同时，在笔墨的表达上，我力求达到一种现代意味，这种现代意味应当是与中国的书法相通，是从中国画的笔墨中自然演化而成，而不是简单的引进西方现代绘画，尤其是那种刻意的图式设计，既简单而又肤浅。当然，我并不是说已经接近了自己的追求，但是，我认定在中国画的现代转型中，我们自身的挖掘与借鉴远比照搬西方更要高明。另外，在这组作品中，我有意将人物削弱，藏到残荷后面去，目的是突出残荷的象征性，人物在每幅画里只是一个符号出现，唐婉也罢，不是唐婉也罢，总之，是对封建时代女性悲剧命运的感叹，扩而大之，甚至无所谓是古是今。所以，在人物的发型上，我有意模糊她的时代特征。或者有人会认为既然是人物画创作，况且我的优势是画人物，就应当突出人物，将残荷作为背景处理，这是一种常规的看法，也是一种俗见。在中国画里，打破人物、花鸟、山水的界限，也是我努力追求的方向，去年在绍兴若耶溪畔作的一组《绍兴系列》中把兰、竹、菊、人物打散、打乱，就是一种新的面貌。

    这组《沈园遗梦系列》还没有令我怦然心动，有进一步深化的必要。但是我很清楚，这种深化有待于继以时日。满意不满意都是相对的，包括我历年来创作的许多系列，我无所谓满意，也无所谓不满意，但有一点，至少是真诚的，是忠实于我的感受，尽可能地表达了自己所有的全部，因此，事实上它们已经构成了我艺术生命中的长廊，一条环环相扣的艺术链，少一环也不行，我会无限的珍惜它们。而且，这条艺术链，在我往后的岁月里，还会一环扣一环的发展下去，直到我的生命终止。